Description
La Sécession (Secession) est le petit pavillon d'exposition blanc près du Naschmarkt de Vienne qui a donné son nom à la révolution Art nouveau de la ville. Joseph Maria Olbrich l'a construit en 1897–98 comme un temple de l'art moderne, couronné d'un dôme de feuilles de laurier dorées que les Viennois ont surnommé le chou doré.
Au-dessus de l'entrée court une devise en lettres d'or : « À chaque époque son art, à chaque art sa liberté ». Le bâtiment était le manifeste du groupe, avec des murs blancs unis.
Il a été fait pour un groupe de jeunes rebelles mené par Gustav Klimt, qui avait quitté en 1897 le Künstlerhaus, l'establishment artistique viennois, las de son goût pour le passé. Avec Koloman Moser, Josef Hoffmann, Olbrich et d'autres, ils voulaient un art qui réunisse peinture, architecture et design, et un lieu bien à eux.
Ce fut la première galerie de la ville consacrée à l'art contemporain. Les Viennois y ont découvert des artistes étrangers comme Max Klinger, Eugène Grasset et Charles Rennie Mackintosh.
Le trésor est au sous-sol : la Frise Beethoven de Klimt, peinte en 1902 pour une exposition consacrée au compositeur. Elle utilise la feuille d'or, des chevaliers, des monstres et une étreinte finale inspirée de la Neuvième Symphonie.
Elle a été peinte directement sur les murs et devait disparaître avec l'exposition. Un collectionneur l'a achetée pour la sauver et, depuis 1986, elle est exposée en permanence dans le bâtiment, en prêt, dans une salle climatisée. Les objectifs du groupe étaient le contact avec les artistes étrangers et le renouveau des arts décoratifs.
Le régime nazi en fit un symbole d'art dégénéré et le bâtiment fut détruit ; après la guerre, il a été reconstruit à l'identique. Aujourd'hui, elle est toujours dirigée par des artistes et présente de l'art contemporain dans des expositions temporaires, comme à ses débuts.
Regardez les détails à l'extérieur : les chouettes de Koloman Moser sur les murs latéraux, les trois têtes de Gorgone au-dessus de la porte et le dôme de laurier, où peinture, sculpture et architecture ne font plus qu'un.
Au-dessus de l'entrée court une devise en lettres d'or : « À chaque époque son art, à chaque art sa liberté ». Le bâtiment était le manifeste du groupe, avec des murs blancs unis.
Il a été fait pour un groupe de jeunes rebelles mené par Gustav Klimt, qui avait quitté en 1897 le Künstlerhaus, l'establishment artistique viennois, las de son goût pour le passé. Avec Koloman Moser, Josef Hoffmann, Olbrich et d'autres, ils voulaient un art qui réunisse peinture, architecture et design, et un lieu bien à eux.
Ce fut la première galerie de la ville consacrée à l'art contemporain. Les Viennois y ont découvert des artistes étrangers comme Max Klinger, Eugène Grasset et Charles Rennie Mackintosh.
Le trésor est au sous-sol : la Frise Beethoven de Klimt, peinte en 1902 pour une exposition consacrée au compositeur. Elle utilise la feuille d'or, des chevaliers, des monstres et une étreinte finale inspirée de la Neuvième Symphonie.
Elle a été peinte directement sur les murs et devait disparaître avec l'exposition. Un collectionneur l'a achetée pour la sauver et, depuis 1986, elle est exposée en permanence dans le bâtiment, en prêt, dans une salle climatisée. Les objectifs du groupe étaient le contact avec les artistes étrangers et le renouveau des arts décoratifs.
Le régime nazi en fit un symbole d'art dégénéré et le bâtiment fut détruit ; après la guerre, il a été reconstruit à l'identique. Aujourd'hui, elle est toujours dirigée par des artistes et présente de l'art contemporain dans des expositions temporaires, comme à ses débuts.
Regardez les détails à l'extérieur : les chouettes de Koloman Moser sur les murs latéraux, les trois têtes de Gorgone au-dessus de la porte et le dôme de laurier, où peinture, sculpture et architecture ne font plus qu'un.